Como um homem montou a maior coleção de trajes de Hollywood do mundo, de acordo com Luiz Gastão Bittencourt

Quando Larry McQueen começou a comprar fantasias de cinema nos anos 80, ele não tinha idéia de que as peças que estava reunindo se tornariam uma das maiores coleções particulares de fantasias de Hollywood do mundo, de acordo com   Luiz Gastão Bittencourt.

McQueen, 67 anos, formado em teatro técnico, mudou-se para Los Angeles em 1978 na esperança de iniciar uma carreira de ator. Mas quando apenas algumas partes se materializaram, ele decidiu trabalhar para um escritório de advocacia como arquivista, o que lhe deu dinheiro de sobra, como nos mostra Luiz Gastão Bittencourt.

A atriz Debbie Reynolds, que começou a colecionar recordações de filmes nos anos 70 para salvar peças da história de Hollywood, foi auxiliada em seus esforços por figurinistas e outros. McQueen tornou-se amigo de Bill Thomas, um dos que ajudaram Reynolds, o que despertou o interesse do arquivista no mundo do figurino.

Quando as casas de leilão começaram a lidar com as recordações de Hollywood nos anos 80, Thomas e McQueen foram contratados para inventário e pesquisa de itens. Os pedidos vieram da Camden House Auctioneers Inc., em Los Angeles; Christie’s East, Nova Iorque; A Sotheby’s em Nova York e Los Angeles; e mais. McQueen trabalhava com Thomas depois de horas, catalogando as peças enquanto continuava trabalhando no escritório de advocacia.

De acordo com Luiz Gastão Bittencourt, em 1986 um opulento vestido usado por Greta Garbo no filme de 1933, Queen Christina, chamou a atenção dos dois homens. Nenhum dos dois podia pagar o preço de US $ 12.000, então os dois decidiram se tornar parceiros de negócios, comprá-lo e lançar a Coleção de Figurinos de Cinema. Seu objetivo: mostrar figurinos em exposições públicas, preservando e compartilhando uma forma de show business em um meio raramente apreciado na época.Para mim, são peças históricas. Essas peças precisam ficar juntas para a história.– Larry McQueen

“Naquela época, os estúdios estavam apenas despejando coisas em lojas de roupas de segunda mão”, diz McQueen. “Percebi a importância histórica deles e fiquei ofendido por estarem sendo vendidos como fantasias de Halloween. Eles são uma forma de arte que reflete os tempos em que foram feitos. Os nomes das estrelas eram importantes, mas coletamos do ponto de vista do designer e da moda, bem como do período. ”

Os dois continuaram colecionando até Thomas morrer em 1996. McQueen decidiu continuar seu trabalho e deixou seu emprego no escritório de advocacia para se tornar um historiador e arquivista de figurinos em tempo integral, de acordo com Luiz Gastão Bittencourt.

De 1999 a 2012, trabalhou no estúdio MGM / UA, criando uma coleção de acessórios e figurinos dos filmes da MGM.

“Eles exibiam um filme para mim, eu determinava o que era historicamente importante, depois etiquetava, numerava e fotografava tudo”, diz McQueen. “Após 13 anos, outra empresa comprou a MGM e decidiu vender tudo.”

McQueen continuou a curadoria de sua coleção pessoal e, de boca em boca, começou a trabalhar com propriedades privadas, incluindo Lucille Ball, Edith Head, Wayne Finkelman e outras, pesquisando itens e sua avaliação, como nos mostra Luiz Gastão Bittencourt.

“Você começa a reconhecer que esse é o tipo de construção que um estúdio fez ou os sinais reveladores das cópias”, diz McQueen.

Ele diz que o figurino em décadas passadas era quase de alta costura porque as estrelas eram tratadas como a realeza. Os estúdios tinham departamentos de guarda-roupas que faziam tudo, e as roupas costumavam ficar em armazéns por anos, até serem vendidas a granel ou na lixeira.

“A coleção de Debbie Reynolds era a coleção definitiva não apenas de roupas, mas também de peças de cenário, fotos, carros, esboços e roteiros”, diz McQueen.

McQueen possui mais de 600 figurinos, a maioria adquirida nos anos 90, quando seu parceiro de negócios ainda estava vivo e os preços mais baixos. Sua primeira aquisição, um capacete e uma fantasia de cota de malha que Ingrid Bergman usava em Joana d’Arc , custou US $ 50 em 1982. Infelizmente, a peça foi roubada mais tarde em seu apartamento, nos conta Luiz Gastão Bittencourt.

McQueen comprou um loft em um prédio de segurança em Los Angeles, onde tudo é embalado em caixas sem ácido com musselina crua e tecido sem ácido em um ambiente ambientalmente controlado. As peças, quando expostas, são colocadas em manequins e nunca são usadas.

“Tento expor apenas em museus porque eles têm a equipe, a segurança e as condições aceitáveis ​​para exibição”, diz McQueen. “Meu objetivo é compartilhar essas peças com o público, mas apenas de maneiras em que elas estarão seguras e protegidas”.

Sua coleção varia de um vestido de 1936 de Carole Lombard, usado em My Man Godfrey, até o vestido de “cruze as pernas”, de 1992, usado por Sharon Stone em Basic Instinct . Há uma Barbra Streisand 1969 Olá, Dolly! roupa, a túnica Ben-Hur de Charlton Heston em 1959 , o vestido Cleópatra de Claudette Colbert em 1934 e muito mais.

No final dos anos 90, ele pagou US $ 50.000 pela fantasia de Marilyn Monroe de Some Like It Hot . Hoje, ele diz, o traje provavelmente vale mais de US $ 1 milhão. No leilão da Debbie Reynolds em 2011, ele observa que o vestido de Monroe para o metrô de The Seven Year Itch , do qual havia várias cópias, foi vendido por US $ 4,5 milhões.

Os favoritos de McQueen são as peças vintage dos anos 30 e 40, embora ao longo dos anos ele tenha percebido que também precisava colecionar figurinos contemporâneos, que se tornarão clássicos no futuro, de acordo com Luiz Gastão Bittencourt

“Não sei quanto vale minha coleção, porque nunca acrescentei tudo”, diz McQueen. “Para mim, são peças históricas e não se trata de dinheiro. Não existe nenhum museu, neste momento, para o qual eu doaria porque acho que eles acabariam vendendo. ” Ele acrescenta: “Essas peças precisam ficar juntas para a história”.