Lelio Junior entrevista Adam Savage

Lelio Junior: Adam, bem vindo ao show.

Adam Savage:   Obrigado. É tão incrível ver você, pelo menos virtualmente na minha tela.

Lelio Junior: Sim, de fato. E não haverá escassez de coisas para entrar e achei que poderíamos começar. Algumas pessoas estarão ouvindo apenas este áudio, mas eu não pude deixar de notar uma parte, talvez não memorabilia, porque

você provavelmente fez isso sozinho.

Mas há um No-Face atrás de você em sua oficina, e para aqueles que não sabem, é sem dúvida o meu filme favorito de todos os tempos, que é um filme de animação, Miyazaki – chamado Spirited Away. E você poderia por favor

explicar? Porque eu não sei porque você tem um No-Face atrás de você.

Adam Savage:   So Spirited Away é também um dos meus filmes favoritos de todos os tempos sem um qualificador que é animado. Hayao Miyazaki é um dos maiores tesouros do mundo como contador de histórias, e Spirited Away é um filme

alucinante. Eu adoro explicar às pessoas que é um universo inteiro que você só tem os menores detalhes, e ainda assim você está claro que é um universo completamente consistente.

O filme é sobre uma menina que perde sua identidade no mundo espiritual e com a ajuda desse espírito estranho e carente chamado Kaonashi , ou No-Face, ela recebe o nome de volta e é capaz de escapar do mundo espiritual.

Em um ponto em meados dos anos 90, eu estava em uma festa de Halloween e vi uma interpretação realmente terrível de No-Face, mas ainda assim, ver um No-Face em pessoa me fez pular e eu pensei: “Eu realmente quero um pouco de

naquela.”

Então, uma vez que comecei a frequentar a Comic-Con com muita regularidade e pensando em vestir grandes fantasias, fiz uma fantasia de No-Face. Eu acho que foi o meu terceiro ou quarto Con . E é, eu tenho mais de 75 trajes, e

alguns, como o traje espacial Kane de Alien atrás de mim, que levou 14 anos e me custou provavelmente, eu tenho provavelmente $ 10.000 do meu próprio dinheiro investido naquele terno e as comissões e colaborações .

O No-Face aqui me custou cerca de 75 dólares. Acho que o item mais caro foi uma luva de cetim fosca da Lusty Lady Drag Queen Store aqui na Mission Street que não está mais por perto.

E apesar de não ser um traje caro e eu o coloquei em cerca de um dia, o efeito que isso causou nas pessoas quando entrei no chão da San Diego Comic-Con foi chocante. E não apenas chocando como se estivessem surpresos, mas eu também

estava distribuindo moedas de ouro para as pessoas de baixo do meu capuz.

Lelio Junior: Surpreendente.

Adam Savage:   Eu tinha moedas de ouro de chocolate, então toda vez que eu tirava uma foto, entregava uma para alguém. E então as pessoas começaram a me devolver as moedas de ouro, com raiva. Eu podia senti-los pegar minha mão,

colocar a moeda dentro E acabou que é claro que é má sorte tirar ouro de No-Face no filme.

Isso foi como a expansão da minha mente sobre o que realmente era cosplay . Que é uma forma de teatro onde o público e os artistas são todos uma coisa. E todos nós estamos jogando sobre uma narrativa que amamos.

E isso só começou uma fascinação vitalícia com o que é esse processo, processo de colocar fantasias, transformação, curtindo essa transformação com outros que são tão estranhos e maravilhosos quanto você. Não há fim para isso. E

No-Face foi onde o primeiro tique de consciência sobre o que poderia ser.

Lelio Junior: Estou tão feliz por ter perguntado, e incentivo todos a tentarem ver este filme. Lembro-me de procurar desesperadamente há alguns anos atrás. Eu não queria encontrá-lo no Pirate Bay ou em outro lugar. Eu realmente

queria pagar por isso. Mas foi tão difícil encontrar os filmes de Miyazaki digitalmente. Eu não consegui encontrá-lo anos atrás.

Adam Savage:   Eles ainda não fazem stream. Você tem que comprar DVDs físicos. E isso é, na verdade, eu estive recentemente entrando em mais anime japonês e alguns dos, você sabe, Satoshi Ohno e, eu não estou entendendo o nome

direito. Eu sinto Muito. Mas como há alguns cineastas incríveis e tão pouco de grandes streams de cinema de animação japonês nos EUA, então estou acionando meus antigos drives de DVD para o laptop para poder assisti-los.

Lelio Junior: Sim. Todo mundo deveria dar uma olhada. O nome em japonês, que eu acho que é Sen para Chihiro no Kamikakushi , ou algo parecido. Ela perde seu nome, mas recebe uma nova com apenas um caractere em seu nome completo,

que é Chihiro , então Chi e Sen são pronunciados da mesma maneira em japonês.

De qualquer forma, eu não quero ir muito longe nesse buraco de coelho, mas eu pensei que poderíamos voltar atrás e amarrar essa tendência obsessiva ou tendências realmente, que você aproveitou para o bem maior e certamente como uma

carreira, tudo o caminho de volta para uma armadura, pelo menos é assim que eu descreveria, que você construiu, eu quero dizer no segundo ano da escola?

Adam Savage:   Sim.

Lelio Junior: Você poderia nos contar sobre essa armadura?

Adam Savage:   Sim. A armadura tem suas origens em 1982, indo ver, que foi o ano, meu segundo ano na escola. 1982, o filme Excalibur de John Boorman saiu com um elenco incrível de Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson e

alguns maravilhosos atores britânicos como Nigel Terry, que interpretou Arthur desde a idade de 17 até os 65 anos de idade. Fiquei impressionado com este filme.

A armadura é tão bonita. Os cavaleiros usam suas armaduras o tempo todo, o que certamente era algo que eu queria fazer aos 14, 15 anos de idade. E eu fiz duas armaduras inspiradas naquele filme no ensino médio. O primeiro foi no

meu segundo ano, eu fiz um de papelão, repleto de um cavalo branco que eu usava em torno de mim como um desses trajes de cavalo bobo.

Então eu fiz um de alumínio e rebites pop, e é onde eu aprendi. Meu pai me ensinou tudo sobre rebites pop e usamos cerca de mil deles neste processo. E eu usei para a aula. Eu me senti incrível. Eu imediatamente desmaiei de

exaustão pelo calor no terceiro período do apêndice que eu estava usando.

E acordei no consultório da enfermeira. E assim, esse é um daqueles momentos na vida em que você sente que um roteirista está escrevendo, e talvez eles estejam um pouco no nariz.

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Porque eu acordei sem a armadura, porque eles basicamente a removeram de mim porque eu desmaiei. E eu acordei e fui, “Onde está minha armadura?” Eles estavam tipo, “Tudo bem. Eu tenho a analogia da armadura sendo tanto física

quanto teórica, mas Jesus, nós poderíamos diminuir um pouco a voz! ”

Lelio Junior: Agora você, como eu entendo, tem suas mãos em muitos projetos, muitos materiais. Você desenvolveu muitas habilidades divergentes que convergiram de maneiras interessantes. No ensino médio, o que você acha que seria

quando crescesse?

Adam Savage:   Eu pensei que ia ser ator. O clube de teatro era definitivamente o meu povo, o grupo de teatro no ensino médio era o meu povo. Foi onde encontrei aceitação e camaradagem e colaboração. E quando eu tinha 15 anos, quando eu tinha 15 anos, eu queria levar isso a sério e sabia que meu pai tinha trabalhado em publicidade nos anos 60.E então ele estendeu a mão para um velho amigo dele, Charlie Kimbrough. Charlie é famoso por interpretar Jim Dial

em Murphy Brown. Charlie era um dos amigos mais antigos do meu pai.

E Charlie me apresentou a seu agente na ICM, Doris Manson. Ela me levou e começou a me enviar para fora em comerciais. E consegui o primeiro comercial para o qual fiz o teste, que era para fazer o papel do sr. Whipple em um comercial da Charmin. E eu pensei: “Oh, é isso. É tão fácil. Eu fui em uma audição. Eu consegui um ótimo trabalho. ”Eu então fiz a segunda apresentação em um vídeo de Billy Joel e fiz mais alguns comerciais e coisas assim. E eu

realmente pensei que a atuação seria assim.

Eu até fui para a NYU por seis meses e estudei atuação na Tisch School for the Arts antes de perceber que meus colegas nesse programa estavam realmente falando sério sobre o ofício de atuar, e eu queria ser um ator. Eu percebi

muito rapidamente que havia uma diferença fundamental entre o esforço deles para estudar a coisa e meu desejo de ser uma coisa.

Meu desejo não era um desejo real. Era mais como um plano de teatro de desejo. Não havia nada por trás disso. Então acabei desistindo e aos 19 deixei de fazer as audições e parei de levar a sério e comecei a me concentrar no que

estava fazendo para o trabalho, que era ser designer gráfico e assistente de animação e comecei a fazer muito mais trabalhando com minhas mãos.

Lelio Junior: Eu tinha lido que em seus 20 anos, você estava preocupado com pontos sobre ser altamente não especializado. E você não pode acreditar em tudo que lê na internet, então sinta-se à vontade para me corrigir. Mas lê, e eu

acho que é uma transcrição, na verdade.

“Mas na verdade eu gastei uma quantidade desmedida do meu tempo aos 20 anos pensando que eu era muito pouco especializada.” Você poderia comentar sobre isso e como você chegou a um ponto em que você chegou a um ponto em que não

sentia que estava não especializado ou que era um passivo.

Adam Savage:   Sim. Então, eu morava em Manhattan de 18 a 23 anos, de 1985 a 1990. E então me mudei para São Francisco, e a mudança é realmente o momento decisivo para mim e para essa compreensão da especialização. O fato é que meu

melhor amigo, que ainda está em Nova York, estava me contando em 1986.

“Seu problema”, ele disse, “é que você tem talento, mas não tem ambição.” Eu digo: “Sério?” E ele diz: “É. Se você tivesse ambição, não estaria falando comigo. Você estaria dizendo: ‘Sinto muito, Sr. George Lucas, não posso fazer

isso até terça-feira’ ”.

E ele realmente estava totalmente correto. Este era um cara que nasceu e cresceu em Manhattan, e o que agora entendo é que Manhattan é uma cidade incrível, se você sabe o que quer de Manhattan. É um lugar construído sobre e para a

ambição, e as pessoas que fazem seu trabalho e são vistas em Manhattan são muito atraídas para fazer isso, porque é o foco singular em suas vidas.

E isso significa, culturalmente, que é uma cidade realmente importante, porque apenas as coisas pelas quais foram disputadas chamam sua atenção. E eu acho que muitas grandes cidades são assim. Los Angeles é totalmente

assim. Chicago, Londres, et cetera. As grandes cidades do mundo são mundos onde a cultura é alguma coisa, a cultura dessas cidades é competitiva.

Mas se você não sabe o que quer fazer, um lugar como Manhattan é um lugar muito frio e estranho. Não vai abrir suas portas para você e você não será capaz de tropeçar em sua ambição. E assim, depois de cinco anos tentando várias

carreiras diferentes e vários caminhos de trabalho diferentes e ainda não tendo um foco singular, mudei-me para São Francisco, que é uma das grandes cidades do mundo para encontrar a sua ambição.

Isso significa que parte da cultura aqui não é tão boa. Isso significa que todos, se você quiser ter seu trabalho artístico em uma galeria, São Francisco, você pode fazê-lo dentro de alguns meses. Não é tão difícil fazê-lo aqui

como em um lugar como Los Angeles ou Nova York. E acho que isso tem seus pontos positivos e negativos.

Mais uma vez, como eu disse, acho que parte da cultura aqui, algumas das coisas que você sai para ver à noite não é necessariamente tão rigorosa quanto poderia ser em uma cidade como Los Angeles ou Nova York. Mas, ao mesmo tempo, isso me salvou porque eu era capaz de me chamar de escultora e ter meu trabalho em 40 shows em grupo nos dois primeiros anos em que estive em San Francisco. Recebi imensos comentários das pessoas sobre o que esse trabalho

significava para eles e isso me deu uma perspectiva do que isso significava para mim.

E lentamente me permitiu construir um espírito do que eu queria fazer com minhas mãos e minha vida. E quando acabei indo da indústria do teatro para a indústria cinematográfica, os efeitos especiais da televisão comercial e de

cinema eram onde, de repente, percebi que tudo o que eu vinha fazendo estava levando a isso.

Como esta era uma indústria em que toda a minha emoção e criatividade e paixão e unidade poderiam ser apontadas em uma direção singular. E então eu fiquei tipo “Oh, eu vou dar tudo para isso”.

Lelio Junior: Você percebeu isso em um momento, em um flash? Ou demorou um pouco para ver o final de The Usual Suspects, ou a maçaneta vermelha no final do Sixth Sense ou algo assim? Demorou um pouco para perceber que era isso ou

você reconheceu imediatamente?

Adam Savage:   Não. Então aconteceu assim. Então eu estava trabalhando no teatro há vários anos. Teatro de Eureka, Berkeley, REV, Praia Cobertor Babilônia. E comecei a ter a reputação de resolver problemas estranhos, e isso

chamou a atenção de Jamie Hyneman , que administrava uma loja na Colossal Pictures. E ele me trouxe para cá. Fizemos uma ótima entrevista e acabei trabalhando para Jamie em tempo integral por cerca de quatro ou cinco anos.

Pouco antes de trabalhar para Jamie, eu estava trabalhando no Berkeley Repertory Theatre e estava trabalhando no Beach Blanket Babylon. E então eu estava basicamente colocando em um dia de oito horas durante o dia. Eu estava

fazendo três horas de show todas as noites, e eu ainda ficava a noite toda fazendo esculturas no meu estúdio em Hunters Point. Então eu era como nunca dormir. Eu era apenas uma máquina de construção de um homem só.

E quando comecei a trabalhar para Jamie em tempo integral, percebi que após cerca de um ano eu não estava mais acordado a noite toda construindo coisas, e pensei: “Hã?” E então eu pensei: “Eu acho que isso é especificamente porque esse trabalho está satisfazendo toda a resolução criativa de problemas que eu recebo no meu estúdio. ”E então eu fui mais longe e pensei:“ É por isso que tantas pessoas no cinema e efeitos especiais dizem coisas como ‘eu costumava

ser um artista’ ”.

E eu resolvi naquele momento: “Eu entendo isso. Eu entendo que este trabalho para o comércio está satisfazendo a necessidade emocional e estética que tenho de explorar esse tipo de solução de problemas que eu estava explorando em

minha arte, e agora posso apontar tudo isso para essa carreira, e nunca vou dizer “Eu costumava ser um artista.”Porque é o mesmo mecanismo. Reconheci. E eu ainda faço coisas para mim que são estranhas, esculturais e diferentes.

Eu ainda aplico essa estética, e não pensei, acho que o mais importante é que não considerei uma perda de pureza . Levar essa energia e apontá-la para algo que tenha a ver com o comércio, porque também vi que o comércio me

alimentava. Que isso era uma coisa que eu poderia chamar de uma carreira, e o inferno, se isso me desse o mesmo tipo de emoção que fazer arte, estragar tudo. Vamos totalmente para isso. Vamos ver aonde isso leva.

Lelio Junior: Existem habilidades nisso? Eu tenho uma resposta para mim em mente. Eu não estou pedindo para você papaguear. Mas existem habilidades que você desenvolveu ao longo do caminho que acabaram sendo muito importantes para

o sucesso de Adam agora? E o pano de fundo no teatro, por exemplo, parece que pode ser um desses multiplicadores de força para muito do que você foi capaz de fazer.

Existe algum outro tipo de habilidade sobreposta? Tipo como Warren Buffett e falar em público, certo? Ele se sente como falar em público só faz você em muitos casos, único ou melhor em tudo o mais. E assim você não precisa necessariamente ser como Michael Jordan, um por cento de um por cento de um por cento. Você poderia estar no top 10 por cento em três coisas que raramente são combinadas. E estou curioso para saber se outras habilidades ou

atributos vêm à mente.

Adam Savage:   Sim. Há uma história familiar na minha família, que em meados dos anos 60 meu pai fez uma parceria com um produtor em Nova York e eles formaram um consórcio. E o parceiro do meu pai seria o lado dos negócios e meu

pai seria o lado criativo.

E, na época, seu parceiro tinha mais experiência no setor de publicidade e ele disse: “Vamos fazer um grande sucesso em formar esse consórcio. Nós vamos colocar anúncios para fora, nós estamos indo para obter artigos em milímetros

e todas essas outras revistas comerciais, e eu tenho que te dizer, se você começar a acreditar em sua própria merda, eu vou cortá-lo solto .

Então, sempre havia uma ética familiar sobre não acreditar em sua própria besteira. É um ethos familiar necessário porque minha família, porque os homens da minha família, tendem a ser muito cheios de merda. Eu inclusive. Então,

observando o observador e observando que beber seu próprio Kool-Aid é definitivamente um ethos com quem fui criado.

Você está certo. O teatro é um multiplicador de forças por sua camaradagem – seu baixo limiar de entrada. Na verdade, eu acho que o teatro como arte tem o menor limiar de entrada porque se houver um apocalipse e restarem 14 pessoas em San Francisco e eles se encontrarem e fizerem uma fogueira, o teatro é a primeira forma de arte que eles explorarão juntos. Eles começarão a contar histórias e então começarão a realizar essas histórias. Porque nós, como

humanos, precisamos de narrativas para nos ajudar a entender o mundo.

Então eu amo teatro. Eu tenho uma paixão permanente por isso, e foi onde, quando eu estava trabalhando no teatro e vi algo que eu não conhecia, eu poderia dizer: “Ei, e sobre isso?” E alguém faria a oportunidade para mim. “Ah, eu

vou te mostrar como eu faço isso.” Então, para mim, assim que entrei no filme, ele dobrou minha renda porque, infelizmente, o salário no cinema ainda é muito ruim. Então eu não olhei para trás do filme.

Mas as experiências que tive no teatro, na camaradagem, na aprendizagem de tudo o que consegui colocar em minhas mãos e naquele baixo limiar de entrada realmente informaram o resto do que fiz.

Mas tudo o que foi dito, há uma citação no livro de Steve Martin   Nascido em pé. Quando alguém lhe diz: “Você acabará por usar tudo o que aprendeu”. E é verdade. Por causa do treinamento inicial de atuação, eu me tornara muito mais destemido em estar na frente das pessoas e ser eu mesmo e estar lá fora do que teria sido de outra maneira. E eu acho, você sabe, como nós estávamos falando sobre Warren Buffett e falar em público, essa capacidade de se

apresentar é uma das maiores   Um s em vapor.

Se você quer que alguém entenda sua prova científica, você tem que explicá-la, e explicar isso é uma forma de arte. É a arte de transmitir seu argumento, e ninguém pode fazer isso no vácuo. Então, uma das coisas que achei mais incríveis quando o MythBusters apareceu é que eu pensei “Oh, olhe para isso. O performer permaneceu inativo por 15 anos e enquanto a fabricante estava subindo, e então, de repente, esta oportunidade apareceu e o artista e o

produtor puderam se encontrar no mesmo avião. ”

Lelio Junior: Sim. É realmente muito divertido assistir sua carreira. Eu quero um segundo   Nascido em pé . Isso é um livro de memórias incrível. Eu escutei isso enquanto morava em São Francisco. Eu andei pelas ruas de São

Francisco ouvindo o livro de áudio. Apenas uma história fantástica.

Adam Savage:   A coisa sobre o livro de áudio que eu estava triste, porque eu li isto, e então em uma viagem de estrada grande, eu li isto em voz alta para minha esposa, ela leu isto em voz alta para mim. Então pegamos o audio book

e ouvimos Steve Martin ler. E o único problema que tive com o livro de áudio foi que Steve Martin não se comprometeu totalmente com sua recapitulação de seus próprios trechos de comédia.

Lelio Junior: Sim, é verdade. Isso teria sido a cereja no topo do bolo.

Adam Savage:   O que eu entendo totalmente e eu não o invejo. Ele deve ter tido uma razão muito real e razoável. Eu sou apenas, eu cresci em sua comédia e eu queria ouvi-lo novamente.

Lelio Junior: Então eu quero revisitar 2008.

Adam Savage:   OK.

Lelio Junior: E eu mencionei 2008 porque acho que pode ter sido a primeira vez que nos encontramos, muito brevemente, pessoalmente. Eu quero dizer que poderia ter sido. E isso foi no Entertainment Gathering, o EG. E foi, certamente para mim até aquele ponto, minha maior pressão se você quiser chamar isso de engajamento de falar em público. Eu estava muito, muito nervoso. E para aqueles que não sabem, o EG, eu acho que uma maneira fácil de descrevê-lo seria um

TED menor criado pela mesma pessoa que criou o TED, Richard Saul Wurman .

Adam Savage:   Sim.

Lelio Junior: Quem é um cara muito engraçado. E foi , eu quero dizer na época, o que você diria? 500 a 10 dias. Algo assim .

Adam Savage:   Nem mesmo.

Lelio Junior: Nem mesmo.

Adam Savage:   Talvez três, foi muito íntimo.

Lelio Junior: Sim, foi muito pequeno. Lembro-me , por favor , corrija-me se estiver errado, mas quero dizer que fez uma apresentação que envolveu o Maltese Falcon.

Adam Savage:   Aquele foi aquele ano. Sim, foi.

Lelio Junior: E o que me impressionou, além do fato de que foi uma apresentação fantástica, o que me impressionou foi que você, eu não sei se você se lembra disso. Você começou. Você foi por cerca de 30 segundos, e depois meio que gostou de Adele quando fez essa música de tributo para George Michael há não muito tempo atrás, você parou e disse: “Não. Eu quero começar tudo de novo. ”E então você começou de novo. E você acabou de acertar. Quero dizer, a

palavra por minuto era tão escandalosa. Ficou claro que você realmente tinha planejado, ensaiado e preparado para isso.

Mas eu nunca tinha visto alguém chamar um som assim e começar de novo. E fiquei tão impressionada porque me lembro de pensar: “Se eu estragar minha conversa, não terei confiança para fazer isso”. Essa foi a primeira vez que você

fez isso? E como você pensa, ou como você se prepara para falar em público assim?

Adam Savage:   Essa é uma ótima pergunta, porque há muitas, muitas camadas para isso. Primeiro de tudo, essa conversa começou sua vida como uma conversa descartável de 10 minutos que eu fiz no Ideal em uma de suas noites que eles chamavam de rapidinhas. Eles desfilaram um monte de pessoas e cada um fez uma rápida e rápida conversa de fogo, e eu pensei: “Oh, deixe-me falar sobre algo que é estranho e pessoal. Vou falar sobre quanto tempo eu passei no The

Maltese Falcon. ”Eu fui seguido pelo Campeão Mundial de Yo-Yo, que acabou de explodir toda a casa. Foi uma noite linda e divertida.

E saindo do palco, encontrei Kevin Kelly, que disse: “Essa é uma ótima palestra.” Kevin Kelly, fundador da Wired, Cool Tools. Kevin é um dos Forrest Gumps da internet, junto com Stewart Brand e alguns outros.

Lelio Junior: Totalmente. Sim totalmente.

Adam Savage:   Kevin disse: “Essa foi uma conversa amável.” E eu disse: “Obrigado, Kevin.” E ele disse: “Eu acho que você deveria oficina isso.” E eu disse: “Eu não tenho idéia do que isso significa.” ele disse: “Eu acho que você

deveria continuar a dar essa palestra e continuar refinando-a, porque eu acho que há uma ótima conversa dentro dela”.

E cerca de um mês depois, minha esposa, meus filhos e eu estávamos no aeroporto de Nashville esperando para mudar de avião e nos deparamos com essa outra família nuclear, Jon Ennis e Arline. Klatte e seus filhos. E Arline e

Beth Lisick comandam Porchlight , como fizeram nos últimos 20 anos em San Francisco.

E começamos a conversar. E desde então nos tornamos amigos. Nós somos amigos para sempre com eles agora. Mas ela disse: “Estou prestes a fazer um Porchlight sobre obsessão. Você está interessada em dar uma palestra? ”E eu fiquei

tipo:“ Fascinante, eu tenho uma palestra que eu tenho trabalhado sobre obsessão. ”

Então eu fui ao Café Du Nord e dei uma versão do The Maltese Falcon no velho Café Du Nord, onde o público está sentado de joelhos e você está bem na frente deles e entre eles. Era uma daquelas noites elétricas em que tudo

acontecia, tudo acionado em todos os cilindros, e pensei: “Tenho uma palestra muito especial aqui. Eu não posso esperar para dar de novo.

E esse foi o segundo ano em que eu estive na EG, eu acho. Ou talvez até o terceiro ano. De qualquer forma, ao ir para a EG e ter feito o workshop dessa palestra, decidi que queria ensaiá-la com muita precisão. Parte disso

significava que eu queria contar a história com muitas imagens. Eu queria que se sentisse cacofônico porque é assim que minhas obsessões se sentem no meu cérebro. Eu queria que a palestra parecesse um rio passando por você.

Então eu acho que tenho algo como 120 slides em 13 minutos. E o ritmo é muito importante. Eu acho que no início dessa conversa, eu dei isto, eu digo, “Um esconderijo de ossos de dodô foi encontrado.” E isso naturalmente aconteceu

na primeira vez que eu estava ensaiando a conversa, e então eu pensei: “Estou construindo isso porque eu acho que posso fazer soar honesto e verdadeiro. Eu acho que posso agir naquele momento.

E assim foi a primeira vez que eu fiz uma palestra e a transformei em um pouco de teatro. E assim, quando eu estava lá em cima e estava rolando pelos slides, porque, se você se lembra, o primeiro foi tirar várias fotos no Google Earth e dar um zoom na ilha de Maurício, na costa leste de Madagascar. Esse ritmo entre as palavras e as imagens, era música. E eu pude perceber naquele primeiro passo que eu estava fora de sintonia, e porque eu estava tentando

pequenas coisas para voltar ao passo e elas não estavam funcionando e eu pensei: “Sabe de uma coisa?” Na minha cabeça.

“Estou fazendo isso para dois públicos. Estou fazendo isso para o público aqui, mas sei que estão gravando isso. E eu quero que a gravação seja boa. Então estrague tudo. Eu sei que não vou me meter em encrenca por pedir para

começar de novo, e na verdade eu posso até mesmo trazer a multidão mais comigo. Isso é uma vantagem líquida.

E isso vem de quanto mais você fala em público, mais você encontra o fato de que cada público tem um tipo de personagem, e alguns são difíceis, alguns são fáceis. Algumas das mais difíceis podem ser suas melhores audiências quando

você encontra esse ritmo.

E o público do EG, como o público do TED, é uma multidão inebriante e intensa de pessoas para se apresentar. Quero dizer, anos mais tarde, cerca de quatro anos atrás eu fiz uma palestra sobre malabarismo para o GE, e Michael

Hawley, que comanda o projeto, deixou de me dizer que todos os Irmãos Flying Karamazov estariam na platéia quando eu estivesse fazendo meu malabarismo. E eu fui interpelado pelos irmãos Karamazov.

Mas tudo isso é a minha maneira de dizer, eu dou palestras de muitas maneiras diferentes. Quando eu falo todos os anos na San Mateo Maker Faire, e quando faço essa palestra, faço muito pouco ensaio para isso. Eu quero que ele se sinta e seja cru e fora do punho porque eu sinto que devo isso aos meus colegas fabricantes. Eu quero que eles vejam que não é tudo polonês e perfeição. E quero ser um pouco vulnerável com eles. Mas quando falei no TED em

Vancouver, quatro anos atrás, ensaiava essa conversa tantas vezes que esqueci.

E então veio a mim como se fosse uma coisa nova, mas uma coisa engraçada aconteceu no palco do TED quando eu estava falando sobre cosplay , que durou cerca de um minuto, eu pensei comigo mesmo: “Olhe. Estou à frente de mim

mesmo Estou pensando um pouco longe demais e, consequentemente, não estou tomando os espaços com as palavras e os conceitos neste momento, porque estou correndo o passo para frente um pouco longe demais para frente. ”

E então pensei: “Você está sempre tão à frente no primeiro minuto. relaxar. Vai ficar tudo bem.

Lelio Junior: Então você tem o observador. Você tem o alto-falante, você tem o observador observando o observador, e então você tem o observador observando o observador. Isso é realmente notável.

Adam Savage:   Eu amo o exercício. Eu amo o exercício de interagir com uma multidão. Eu amo as risadas que vêm quando você não espera. Eu amo – Bem, eu particularmente adoro o suspiro.

Quando você pode criar uma peça onde o público diz: ” Ahh !” Eu só fiz isso algumas vezes. Como David Mamet aponta, você pode facilmente chantagear uma platéia em uma ovação de pé. É impossível chantageá-los em um suspiro.

Adam Savage:   E assim ‘ofegar’, no que me diz respeito, a mais alta conquista possível que você pode alcançar no palco.

Lelio Junior: Então vamos falar sobre o workshopping . Bem, na verdade isso vai muito além do workshopping . Você poderia falar sobre a origem da frase: “O fracasso é sempre uma opção”, por favor?

Adam Savage:   Então isso surgiu de uma piada no set. Foi a primeira temporada de MythBusters . Acho que estávamos tentando fazer a massa de biscoito explodir dentro de um carro quente. E esta foi a primeira temporada. Nós não

tínhamos infraestrutura. Nós não sabíamos o que estávamos fazendo. Jamie ainda era novo para construir métodos científicos e pensar nos piores cenários.

Não nos ocorreu que, mesmo com 10 aquecedores, seria muito difícil obter a temperatura dentro de um carro acima de 100 graus. E demorou horas e horas e horas, e estamos sentados lá e é tão chato. E também percebemos que , “Estamos

recebendo o suficiente diante da câmera?” E eu me viro para a câmera e acabei de dizer: “ Lembre-se das crianças, o fracasso é sempre uma opção”.

Porque eu estava pensando, meu senso de humor corre, “Qual é o oposto da coisa certa a dizer?” Como, para mim, a pior coisa que você poderia dizer é como uma espécie de alívio do estresse apenas para imaginar na minha cabeça . Eu

não digo isso, mas, às vezes, quando encontro uma piada em que você diz o oposto do que deveria dizer, me agrada, e “o fracasso é sempre uma opção” – é uma coisa errada de se dizer naquele momento.

E eles cortaram o show, e isso se tornou uma espécie de frase de efeito. E então percebi que uma vez que as pessoas começaram a dizer de volta para mim, há uma profunda verdade científica sobre isso. Que a idéia de sucesso ou

fracasso, até certo ponto, é um anátema para a exploração científica.

E quando digo explicação científica, o qualificador é   exploração , mas qualquer tipo. E quando você quer explorar qualquer coisa de uma maneira rigorosa, você está fazendo isso usando o método científico. Por padrão, você está

comparando seus resultados a coisas anteriores, desde a criação de experimentos futuros com base nas coisas que você aprendeu no passado.

E, você sabe, no cinema, nós temos o cientista louco dizendo: “Droga! Meu experimento foi um fracasso! ”E um cientista não diz isso. Um cientista disse: “Eu estraguei minha metodologia. Eu não tenho resultados suficientes “, ou”

Uau! O resultado não foi totalmente o que eu esperava ”, e para ser honesto, geralmente é por isso que o vilão fictício está chateado, porque os resultados são o oposto do que eles queriam.

Mas um cientista de verdade que apresenta os resultados que são o oposto do que eles pensavam, é o ser humano mais empolgado que você já conheceu. Eles estão em êxtase por suas expectativas e seus preconceitos terem sido virados de

cabeça para baixo, e agora eles têm uma compreensão nova e muito mais ampla do que está acontecendo.

E isso pode ser chamado de fracasso por um neófito que não entende o método científico, mas para um cientista, que está abrindo o mundo inteiro.

Lelio Junior: Você tem alguma falha favorita que vem à mente? E isso poderia ser um fracasso que o preparou para algo que você consideraria mais tarde um sucesso. Ele não precisa ser MythBusters específico, pode ser de qualquer ponto, mas

qualquer falha que, em retrospecto, acabou sendo muito, muito útil.

Adam Savage: Bem, na verdade eu tinha me esquecido até você me lembrar agora que naquela conversa do EG parei e reiniciei. E isso é um grande exemplo. Essa foi a primeira vez que eu fiz algo assim no palco e agora percebo que foi

inspirado por uma cantora que eu amo chamada Jane Siberry . 

E Jane Siberry fez um famoso dueto com KD Lang chamado Calling All Angels, que fazia parte da trilha sonora de Até o fim do mundo quando. E ela é uma cantora incrível. Ela escreveu muitas das minhas músicas favoritas.

E nos anos 90, eu costumava vê-la tocar sempre que ela passava por São Francisco, e eu a vi com um conjunto de jazz em um ponto, e ela começou uma música, e 10 bares foi como: “Pare! Todos param. Nós não conseguimos isso

certo. Vamos voltar ao topo.

E eu pensei: “O que?” Bolas gloriosas para fazer isso no palco. Como, e mais uma vez, trouxe o público mais perto dela para fazer isso. E eu amei isso e tenho certeza que estava pensando nisso naquele momento. Eu fiquei tipo “vou

fazer o que vi que achei corajoso. Eu vou fazer isso.

Mas isso não é necessariamente um fracasso no sentido tradicional. E acho que a distinção é importante, porque falamos muito. Tenho certeza de que sei que na língua franca do autodesenvolvimento e de tornar sua produção o mais

impactante possível, falamos muito sobre ajudar as crianças a falhar, ajudando-as a aprender a falhar.

No Vale do Silício: Construa rápido e quebre as coisas. Mas não queremos dizer fracasso. Nós na verdade estamos mentindo. É uma ótima palavra. Chama a sua atenção, o que é importante, mas não é o que realmente queremos dizer, e eu

gostaria de salientar que o verdadeiro fracasso é ficar bêbado e perder a festa de aniversário do seu filho. Isso – isso está falhando no que você deveria estar fazendo.

O que realmente queremos dizer quando dizemos fracasso é que queremos dizer iteração. Queremos dizer que o processo criativo é confuso e iterativo e você tem que procurar vários ramos errados para chegar ao caminho certo. E você

nunca vai acabar onde você acha que vai acabar. E enquanto algumas pessoas podem pensar que isso é um fracasso, um verdadeiro criador sabe que você segue a coisa para onde está indo, não para onde você acha que deveria ir.

Então, você sabe, eu tenho alguns trabalhos que fiz quando os levei sem a quantidade certa de experiência ou previsão e eu estraguei tudo. Eu fiz trabalhos tão mal que perdi amigos. Eu fiz trabalhos tão mal que não durmo por 60

horas, e você sabe, entregou algo que não era o que o cliente queria. E ainda sinto vergonha e tristeza nesses momentos.

Mas o fato de eu ter passado por isso, e o fato de que eu pude ver além deles e aprender com eles, eu lembro em um ponto, o trabalho que eu fiz que eu perdi um amigo, quando ela me disse: “Você não poderia ter feito mais nada para deixar claro que eu não deveria ser sua amiga. ”É assim que ela diz. E eu gosto de ligar para o meu pai. Eu tinha 19 anos. Eu estava chorando no telefone e ele disse: “Olha. Você não pode mudar o que aconteceu. Você não pode consertar isso. A única coisa que você pode fazer, e você nem pode dizer a ela sobre isso, é que você pode absorver o que você fez, você pode absorvê-lo, perceber que mecanismo em você levou a essa besteira, e resolver não fazer

isso de novo . E é disso que está sendo humano. É sobre perceber essas coisas e tentar não fazê-las novamente. ”

Lelio Junior: Você pensa – me parece que você pensa sobre o seu próprio pensamento de uma quantia justa, que eu acho que vale a pena cavar um pouco. Olhando para as influências. E eu li que você estava, eu acho em suas próprias palavras,

radicalizado por Noam Chomsky –

Adam Savage: Oh sim. 

Lelio Junior: – no final da adolescência. Você poderia falar com isso e também com quaisquer outros autores ou pensadores, filósofos, alguém que tenha ajudado a moldar seu pensamento ou impactado você?

Adam Savage: Oh meu Deus. Existem tantos. Quero dizer, você sabe. Começando lendo todos os estranhos e complicados cânones semi-misóginos de Harlan Ellison no final da adolescência, para Kurt Vonnegut, que me mostrou que você poderia ter rigor e profunda afeição e amar tudo ao mesmo tempo, para Richard Feynman que mostrou que existem – é realmente possível haver polimorfismos brilhantes no mundo que possam explorar muitas disciplinas e estar no

topo de suas áreas em qualquer um deles. 

Você sabe, tudo isso entra em jogo. Chomsky é incrível – é engraçado, porque estou pensando muito em Chomsky agora. Existem duas escolas atuais de pensamento político sobre a nossa situação atual. E especialmente como alguém que

discorda veementemente com tudo o que o Partido Republicano está fazendo atualmente.

Essas duas escolas de pensamento são distinções importantes. Uma é que Trump é uma aberração, e tudo o que precisamos fazer é vencer em 2020, e podemos apagar essa aberração e voltar ao status quo. A outra é, que Trump é um símbolo ou uma medida de quão estragada nossa cultura realmente é e que vamos precisar nos abrir e dar uma olhada nas partes de nossa cultura que talvez não queiramos observe e entenda como cada um de nós é cúmplice nisso e realmente

trabalhe para construir uma sociedade na qual todos nós queremos viver.

Essas duas distinções são realmente importantes e compreensivas – minha clareza para mim é que eu acho que Trump é um símbolo do que está errado – de uma quantidade significativa do que está errado – com a América. E Chomsky está voltando para isso. Você sabe, como eu fiquei muito chateado com Trump, fiquei muito chateado com a forma como o New York Times o cobre, porque eu sinto tanto os dois lados do istmo no The New York Times, e eu leio o The New York

Times, e Eu sinto que é o pote de água fervente e eu sou o sapo.

E então eu volto a pensar em Noam Chomsky, e eu fico tipo, “Ele está me dizendo que o The New York Times apóia o status quo e a estrutura de poder desde 1984”. Assim foi quando li meu primeiro panfleto de Noam Chomsky.

E é sobre isso quando eles estão fazendo essas perguntas culturalmente. E você pode apenas, você sabe, quem está ouvindo isso pode discordar de mim politicamente e está totalmente bem. Estou assumindo que, se todos somos bons

atores agindo de boa fé, estamos simplesmente tentando tornar o mundo um lugar melhor para nossos filhos, nossos amigos e nossa família.

Enquanto você estiver comigo, fico feliz em discordar de você sobre os métodos que usamos. Mas, ao fazer essas perguntas culturais, trata-se de fazer parte de uma cultura e tentar ajudar a defini-la, para que você possa ser uma

parte melhor de tudo ao mesmo tempo.

E volta ao que você estava dizendo, que observar o observador, que é muito budista, o Dharma é repleto de exortações para ser capaz de se transformar em metamorfose para que você veja acima do plano do que está acontecendo.

Eu me lembro em um ponto, falando de assistir o observador, eu lembro em um ponto ter uma discussão com um parceiro meu na época, e nós estávamos – era um daqueles argumentos em que vocês dois se sentem super vulneráveis, mas ninguém quer para dar, e você ataca, ambos atacam. E eu pensei comigo mesmo: “Ugh! Não tenho ideia do que fazer com esta situação. Nenhum de nós quer se mexer. Como podemos sair disso? ”E eu pensei:“ Tudo bem. Digamos que eu

estivesse escrevendo esta cena como roteiro. ”

Isso é novamente, é uma mudança. Certo? Estou observando o observador e pensei: “Se estou escrevendo um roteiro e estou escrevendo meu personagem, como o público se sente em relação ao meu personagem? Oh. Eles não gostam dele. Eu

perdi a audiência. A última coisa que eu disse foi uma merda. E porque eu estava procurando atacar, o público pode ver isso, eles podem ver minha vulnerabilidade e minha venalidade, e eles não estão mais comigo. ”

E então eu pensei, “Se eu estivesse reescrevendo essa cena, como eu traria o público de volta para o lado do meu personagem?” E eu percebi, “Oh, como estar vulnerável e dizendo a verdade.” E então eu meio que escrevi a cena na

minha cabeça como eu disse, que foi: “Eu sinto muito pela coisa que acabei de dizer. Eu não estou chateado com você. Estou com raiva e vulnerável a XY e Z e está saindo assim, e eu sinto muito mesmo. ”

Eu disse tudo isso também sem esperar uma resposta específica. Eu disse isso de forma limpa e pelos motivos que devem ser ditos, mas não cheguei a isso sem fazer essa meta-troca.

Lelio Junior: Você desenvolveu isso observando o observador hábito organicamente? Isso veio dos pais? Veio de livros? Esse meta nível de autoconsciência –

Adam Savage: Essa é uma boa pergunta. 

Lelio Junior: – sim. Onde você diria que vem de, se em qualquer lugar, vem à mente?

Adam Savage: Eu não tenho certeza. Eu sei que eu estava lendo muito – No final da adolescência eu também estava lendo muito do Carlos Castaneda – 

Lelio Junior: Oh sim.

Adam Savage: – e muito Ram Dass . 

Lelio Junior: Sim.

Adam Savage: Ram Dass fala muito sobre isso. E lembro-me de estar com uma namorada em 1985 ou 1986, e ela estava chateada e eu não conseguia descobrir por quê. Como eu – sim. E então eu pensei comigo mesma, eu lembro distintamente

de tentar este experimento mental uma vez. “Oh, qual é a bolha do mundo? E se eu pudesse ver essa cena através dos olhos dela? 

E então eu literalmente pensei na cabeça dela como uma máquina que eu poderia subir e olhar através dos olhos, e quando eu fiz, eu vi uma cor, como – eu vi uma cor, e a cor me ajudou a informar onde ela estava mentalmente .

Agora, você me pergunta o que eu acho – o que estava acontecendo lá? Acho que estava usando a analogia da cor para ajudar a entender minha própria intuição de que minha emoção não me deixava entrar. Eu acho que eu construí um framework com, francamente, o que, se você sabe, se você está ouvindo isso, e você vai ver um médium, e eles te ajudam, eu tenho certeza que isso O psíquico está fazendo é usar os cartões que estão na frente deles, mas

principalmente você estar na frente deles para passar por uma resposta emocional a uma intuição sobre o que está acontecendo.

Fazemos isso aos nossos parceiros e amigos o tempo todo, em termos de dar-lhes perspectiva. E esse exercício, muito cedo na minha vida romântica, me deu a sensação de que havia outros pontos de vista para se ver algo, e não através

de seus próprios olhos irritados no meio do tumulto.

Lelio Junior: Você é um cara muito bem falado. Eu acho que suas habilidades e a amplitude e profundidade de suas habilidades podem ser intimidadoras para muitas pessoas, e eu estou meio que falando da maneira real aqui, porque acho isso um pouco intimidante. Então eu quero perguntar – não, não. Então eu quero mergulhar nisso, porque você, eu já teria mencionado isso na introdução, nós vamos falar mais sobre isso, mas você tem um livro, Every Tool’s A Hammer , e eu

estou super empolgado com isso. , em parte, porque tenho esse sonho de ser um criador.

Agora, especificamente, um fabricante com minhas mãos. Certo? Então, não necessariamente um teclado, mas realmente fazendo coisas. E eu tive essa fantasia e esse sonho por muito tempo. Eu estive em Maker Faires na Bay Area e meio que andei por aí olhando timidamente para várias coisas, mas não me envolvendo muito de perto. Eu até há muito tempo, passei pelo – eu obtive um número de áreas nas oficinas do MythBusters com Jamie e – isso tem estado comigo

há muito tempo.

Mas no meu estado atual, eu me consideraria um analfabeto manual. Eu nunca realmente construí nada, e então eu ficaria realmente curioso para saber se há algum projeto específico que você sugeriria para o tipo de criador 101? Ou

para pessoas como eu que sabem que há algo lá –

Adam Savage: Sim. 

Lelio Junior: – quem realmente acredita desesperadamente que usar as mãos meio que destrava uma certa humanidade –

Adam Savage: Sim. 

Lelio Junior: – que eles não têm acesso. Onde você pode sugerir que eles começam?

Adam Savage: Então, número um. Eu não acho necessariamente que o segredo esteja sempre em usar suas mãos. 

Lelio Junior: Sim.

Adam Savage: Eu sou muito cuidadoso ao definir como fazer qualquer coisa a partir do nada, mesmo que seja um poema na sua cabeça. 

Toda vez que buscamos mentalmente, fisicamente, criar algo que é gerado a partir de nós, estamos participando de nossa cultura e estamos adicionando a ela. E quero que todos tenham essa experiência.

Mas você pergunta especificamente sobre a fabricação física das coisas. Eu faço. Eu tenho um projeto que eu acho que é um grande projeto de gateway para fazer e é construir um modelo arquitetônico do espaço que você tem. Sua casa

ou seu apartamento usando papelão e cola quente.

Isso é algo que não é difícil de entender e analisar, e não é difícil fazer um bom trabalho nisso. Você pode olhar para o seu quarto em que você está. Tem pelo menos quatro paredes. E esta parede, digamos, tem uma janela, a parede atrás de você tem uma porta nela. Essas medições são medidas reconhecíveis. Você pode construir um modelo em escala 1/12 dessa sala simplesmente pegando o número da polegada e fazendo – pegando o número do pé e fazendo um centímetro. Lá você fez escala, você cortou um pedaço de papelão onde a porta está a certa distância em polegadas, como está em pés da parede, e então você monta essas quatro coisas juntas, e inferno sagrado, agora você re olhando

para um modelo arquitetônico do seu quarto. E são cinco pedaços de papelão.

Adam Savage: E você deveria sair de lá. Eu construí modelos arquitetônicos de todos os meus espaços, porque isso me ajuda a colocá-los na minha cabeça e, assim, ajuda-me a colocá-los em meu corpo. Adoro entender as coisas a partir

desses diferentes pontos de vista. 

Lelio Junior: O que você consegue colocar em seu corpo? Você pode explicar isso por um segundo?

Adam Savage: Bem 

Lelio Junior: Ou o que isso significa?

Adam Savage: Então, no começo, digamos que depois do nosso podcast, você comece a fazer um modelo arquitetônico da casa. O processo mental pelo qual você vai passar vai ser uma mudança constante de engrenagem, da macro para a

micro. Você vai ser: “Ok, uh, essa parede vai chegar a isso, e essa medida chega a isso”, e será esse tipo de constante para frente e para trás. 

Para mim, depois de todos os anos de experiência que tenho, é um processo mental muito diferente. Eu olho ao redor e vejo a parede como um conjunto de como – estou instantaneamente traduzindo-o como um conjunto de ações da coisa

real para a coisa menor.

E assim chega um ponto na criação das coisas, em que a disciplina que você escolheu passa desse modo de mudança de marcha e vai em direção a um modo quase inteiramente mental, onde, eu construo algo na minha cabeça primeiro, e

então o que eu fazer com minhas mãos é apenas cortar os pedaços que vejo aqui.

E é preciso prática, que você sabe, a maioria – assim como a maioria do que acontece quando estou colaborando com outro construtor, é que estou tirando minha próxima foto e tentando encaixá-la na que eles têm. E é melhor fazer isso

com caneta e papel ou com modelos à nossa frente. Mas francamente, você sabe, muito do meu prédio, como eu disse, acontece na minha cabeça.

A outra coisa que eu diria, então, adoro a ideia de construir um modelo de arquitetura como um exercício. Na verdade, quando fiz o meu primeiro Maker Box, esse foi o primeiro projeto. Eu dei às pessoas uma planta da minha loja e fiz milhares de pessoas construírem modelos arquitetônicos em papelão ondulado da minha loja. E eu amei isso. E muitos deles passaram a construir modelos de sua casa. Esse é um ótimo exercício para o tipo de medicamento de entrada

para você obter um baixo limiar de materiais, baixo limiar de custo, baixo limiar de habilidade, alta probabilidade de saída de qualidade, porque você está apenas cortando quadrados. E não há nada complicado nisso.

O outro cruzamento que sugiro é encontrar algo que você tenha que ter. Agora eu tenho certeza que nas explorações que você faz ao redor do mundo, você vai para a casa de alguém e eles mostram a espada japonesa que eles têm, ou você

vai a algum lugar e você senta numa cadeira, e você fica tipo “Santo Inferno . Esta é a maior cadeira em que já me sentei. ”Ou você vê uma xícara que é como“ Oh! Eu amo esta taça! ”E você quer uma.

Quando você encontra algo assim, que você não pode nem pensar, é a coisa que talvez tente e faça, porque você quer algo fora do processo. Eu nunca aprendi nenhuma das habilidades que eu tinha – as habilidades que eu tenho são

inumeráveis, mas eu nunca aprendi nenhuma delas em um vácuo só porque eu queria aprender uma habilidade. Aprendi-os a serviço de conseguir algo que desejava, seja um ZF-1 do The Fifth Element ou um traje No Face.

Lelio Junior: incrível. Qual é o último objeto ou um objeto notável que você teve que fazer a si mesmo? Existe alguma coisa que salta em mente?

Adam Savage: [crosstalk] Sim. 

Lelio Junior: Adam saiu correndo da câmera para pegar um item.

Adam Savage: Então, no ano passado para o meu – eu sou amigo dos caras da Weta Workshop. Peter Jackson e Richard Taylor, muitos dos incríveis artesãos da Weta tornaram-se amigos muito próximos meus e eu amo o que eles fazem, e eu

amo o Senhor dos Anéis, eu amo toda a produção que esses caras fazem. 

E no ano passado, no meu aniversário de 50 anos, Richard Taylor me deu a espada de Boromir de Lord Of The Rings.

Lelio Junior: incrível.

Adam Savage: Este é um dos objetos mais bonitos que já vi. Este é construído à mão pelo mestre da espada de Weta, Peter Lyon, que construiu todas as espadas para o Senhor dos Anéis. É uma lâmina incrível e é um pedaço de aço de

mola pronto para a batalha que é extremamente afiado. É uma obra prima. E assim que eu tive, eu sabia que tinha que construir uma bainha para isso. 

E então eu construí quatro ou cinco bainhas para outras espadas minhas em preparação para esta bainha. Eu queria que este fosse lindo e esta é a bainha que eu fiz para a espada de Boromir . É couro e aço, e eu usei técnicas que eu

nunca havia experimentado antes, e é uma casa adequada para um dos meus objetos favoritos.

Lelio Junior: incrível.

Adam Savage: Sim. E eu absolutamente, como não só tenho que fazer isso, mas pela primeira vez, eu pratiquei muito antes de construir o herói que eu quero fazer. E, a propósito, isso é simplesmente a versão 1.0. Isso está próximo na

minha oficina, porque estou prestes a desmontar tudo e torná-lo ainda mais correto. 

Lelio Junior: Para a construção de uma casa de escala com papelão e assim por diante, quais são os materiais necessários e se isso pode ser facilmente encontrado em algum lugar, você pode nos dizer onde encontrá-lo, mas quais ferramentas

você precisa?

Adam Savage: Bem, então deixe-me explicar o processo em primeiro lugar, como eu faço, que é, em geral, a maioria de nós vive em casas de altura de teto consistente. Os tetos da sua casa parecem ter talvez nove pés. Então, se você

estivesse construindo um modelo em escala 1/12, isso seria nove polegadas. Se a escala 24, seria de quatro e meia polegadas. Certo? Metade disso. 

Então, a maneira como eu começo qualquer modelo de arquitetura é a altura do meu teto, e então eu recorto um monte de tiras de papelão corrugado na mesma altura. Agora eu tenho minhas paredes. Eles são todos muito longos. Então eu

pego um pedaço de papelão que será a base e desenho a planta em escala.

Isso leva apenas uma régua em ângulo reto e um lápis. Depois disso, agora tenho um dispositivo de medição para essas longas tiras de papelão com a altura correta. Então, eu medi as quatro paredes. Agora eu tenho quatro paredes, que

são a altura correta e a largura correta. Agora começo a medir apenas onde vão as janelas e os detalhes.

Tudo isso leva uma régua com uma borda que você pode cortar, uma lâmina X- Acto , uma pistola de cola quente e algumas caixas da Amazon, e é isso. Ah, e um lápis.

Lelio Junior: Você sabe, isso me faz pensar em um documentário. Eu vou abocanhar o título. Se você ainda não viu, eu acho que você adoraria. É chamado, eu quero dizer, The Art Of Seeing, e é um documentário da BBC. Você pode encontrá-lo

por enquanto no YouTube, e é sobre e apresenta o artista David Hockney .

Adam Savage: Oh sim. Eu não vi isso, mas ele é uma boa influência para mim. 

Lelio Junior: Oh, ele é incrível. E hilário e brilhante e muito bom em explicar seus próprios processos de pensamento, que eu admiro. A razão pela qual ele me vem à mente é que em um ponto eu quero dizer, e eu vou abocanhar isso como um

puxão, mas a Royal Academy, algo, tal, é uma galeria muito famosa, ofereceu-lhe todo o espaço para não uma retrospectiva, mas seu novo trabalho, que aconteceu na época de ser arte paisagista.

E ele criou um modelo em escala inteira dessa galeria de vários cômodos para que ele pudesse incliná-lo e olhar através de portas diferentes para ver como suas várias peças de arte, que ele também reproduzira em escala, apareceriam através de diferentes passagens e entradas. E foi – Quando eu olhei pela primeira vez, porque eu não tinha nenhuma explicação, parecia potencialmente uma enorme perda de tempo, mas assim que ele começou a demonstrar a utilidade,

foi tão genial.

E também, a obra de arte em miniatura parecia realmente muito difícil de ser executada, mas, além disso, um exercício razoavelmente direto que mais tarde em escala total na instalação fazia uma diferença tão grande na experiência

de todos que passavam. É – isso é tudo para dizer, estou animado em experimentar este projeto.

Adam Savage: Eu vou fazer outro exemplo. Eu estava em Los Angeles para os upfronts , e eu parei no escritório de produção de um amigo, porque um amigo meu está filmando um grande filme no momento, e eles têm esse conjunto gigantesco que eles vão construir para o final deste filme. filme. É enorme. Tem todas essas partes diferentes e não é apenas um set onde a ação final do filme acontece, é também um set que tem que se encaixar com o que o script

está dizendo. 

Então, há uma parte em que um dos personagens entra no set e se esconde em algum lugar. Então, o que eles fizeram foi construir um modelo em escala da extensão exata do estágio de som no qual eles estarão construindo o conjunto. Então eles têm essas coisas como pedras e escadas e detalhes arquitetônicos e eles estão colocando-os dentro desse conjunto, mas também perguntando: “Ok, nesta cena, se eles estão se escondendo atrás daqui, podemos chegar até aqui

para que possamos ver que eles não tem a linha do olho? Então, construiremos o conjunto com essa parte que se move e a parte que não se move. ”

Torna-se uma ferramenta crítica de resolução de problemas, e isso é uma ponte entre o departamento de arte, o departamento de construção e também como a narrativa realmente se une e o que o público verá, e como toda a última parte

do filme Fora. Enormes pedaços disso devem estar no lugar certo, caso contrário a história não será contada corretamente.

Lelio Junior: Então, no espírito de talvez baixa tecnologia ou, pelo menos, pouca barreira para projetos de criadores de entrada, eu li novamente em minha pesquisa na internet que você é bom em fazer ovos. Eu não sei se isso é verdade.

Sim não, os ovos são meus

Que você pensou muito em fazer ovos. Então, este é um projeto de fabricante em certo sentido, certo? Em muitos aspectos eu aprendo a cozinhar testando todo tipo de coisas em ovos. Então eu adoraria ouvir como você pensa em fazer

ovos ou realmente qualquer aspecto de ovo que você achar interessante. Por que ovos?

Adam Savage: Bem, os ovos são difíceis. Ovos são implacáveis. Os ovos, como o frango, têm uma grande variedade de comestíveis, mas um pouco de ser delicioso. 

Lelio Junior: Isso é muito verdadeiro.

Adam Savage: Muitos cozinheiros e chefs que eu conheço dizem que os ovos são uma das coisas mais difíceis de se acertar. Eu sempre amei ovos. Eu sempre amei ovos mexidos. Eu não gosto de omeletes porque eu acho que nos EUA omeletes são muito cheios de merda, literalmente. Então eu acho que cerca de 15 anos atrás me deparei com este vídeo de Gordon Ramsay no YouTube, onde ele falou sobre fazer uma corrida lenta e cozida. Ele literalmente, é uma luta muito

estranha. Você quebra os ovos no todo. Você está mexendo-os constantemente em fogo médio com um monte de manteiga. Assim que eles começam a congelar, você os retira do calor. Você os mexeu como um risoto. Você nunca para de mexer. 

Mas o controle de temperatura e sintonização é sobre não deixá-los congelar demais. Eu fiquei tipo “Oh, eu tenho que tentar isso!” E eu tentei. Ele meio que trabalhou da primeira vez e eu tenho feito isso desde então. Há um momento incrível que eu encontrei – então, primeiro de tudo, quando você fala com os cozinheiros, eles dizem: “Ah, sim, a lenta mistura de temperatura de cozimento é apenas objetivamente a melhor maneira de fazer ovos.” É literalmente que

eles saem doce creme e não há nada mais como isso. É realmente difícil fazer isso em um restaurante onde você não tem 15 minutos de tempo concentrado para a entrada de todo mundo.

Então, os restaurantes têm todas essas técnicas realmente maravilhosas para fazer isso e Ramsay estava dizendo que ele faz novos chefs cozinhá-lo ovos, a fim de adivinhar suas costeletas. Eu descobri muito sobre mim mesmo e sobre o processo do que torna a comida textural e o que eu quero deles ajustando essa receita ao longo dos anos. Então agora eu faço meus ovos da mesma maneira. Eu costumo deixá-los ficar um pouco mais congelados no final, então eu tenho

um dente em alguns dos ovos, porque eu descobri que ao longo dos anos eu não adoro quando são todos cremosos e macios. .

Mas há esse grande momento que acontece quando você está mexendo. Quando o calor ajuda os brancos e as gemas a se emulsificarem completamente, e isso é antes de você adicionar sal ou qualquer outra coisa, você só tem manteiga lá dentro. Então você tem algum sal residual, mas onde a emulsificação acontece eu sinto que é por causa do calor. Quando, de repente, esse cheiro doce sobe da frigideira e é o momento em que eu sei, “Oh, legal, estou no caminho da

casa. Agora entendi.”

Gordon não falou sobre isso. Isso foi como a minha própria exploração. Mas toda vez acontece. Porque isso aconteceu comigo espontaneamente, faz parte do meu caso de amor com os ovos, está tirando o momento “Ah!” Disso. Em 2016, depois que o presidente mais recente foi eleito, começamos a ter brunches todos os domingos e ter amigos para vir porque nós precisávamos estar perto de muitas pessoas que amamos regularmente. Eu fiz aqueles ovos mexidos para todos

os lugares de cinco a 25 pessoas todos os domingos. Eu fazia grandes lotes, pequenos lotes e às vezes acrescentava cebolinha, queijo, pimenta ou algo parecido.

Mas agora eu cozinhei esse prato milhares e milhares de vezes.

Lelio Junior: Eu amo isso. Cebolinha é muito subestimado. Texturalmente, então eu amo ovos, e você também pode aprender tantos princípios fantásticos e técnicas relacionadas a cozinhar a partir de ovos como uma paleta neutra, se isso faz algum sentido. Altamente recomendo as pessoas brincam com amêndoas slivered no final apenas quando você está se preparando para comer os ovos. Fantástico. Você não quer colocá-los cedo demais ou eles ficarão encharcados e

quebradiços. Mas se eles têm essa nitidez, lembre-se de um chef francês me disse em um ponto, e eu não sei se isso é em francês, mas ele disse que você quer tirar os ovos do calor, enquanto eles ainda são um pouco imprestáveis.

E isso ficou comigo e é como : “Sim, você quer uma consistência de ranho suave quando você tira, porque você vai ter que cozinhar”, e assim por diante. Mas grande fã de ovos.

Adam Savage: Por outro lado, há um ótimo livro de receitas, você provavelmente o tem em sua coleção, Jacques e Julia . Jacques Pepin e Julia Child. 

Lelio Junior: Oh Jacques Pepin é como o mestre Jedi de…

Adam Savage: Cara, observando ele debone uma galinha em dois minutos e depois dizendo que ele foi devagar porque eles estavam filmando. 

Lelio Junior: Ah sim. Sua habilidade manual, quero dizer, quando eu estava escrevendo meu terceiro livro, que envolvia muita comida, eu estava preparado para não gostar dele por algumas razões. Número um, ele tinha uma fantasia, para mim,

soando o nome francês. Número dois, ele era extremamente conhecido, então eu fiquei tipo: “Como ele poderia ser bom se ele é uma espécie de comida francesa para exportação? Quão técnico ele poderia realmente ser?

E seus vídeos são simplesmente incríveis. Você assiste ele fazer uma omelete francesa em alta comer ou qualquer uma dessas coisas, suas habilidades de faca sozinho.

Adam Savage: Eu fiz um pan flip uma vez. Eu não estou disposto a tentar novamente. Na verdade, quando eu lanço meus omeletes, meus amigos apontam que, na verdade, enquanto estou fazendo o flip, estou usando a espátula e a frigideira e meus amigos apontam que todo o meu corpo sobe quando eu faço isso. Eu tento obter o todo, tudo sem peso como eu sou [inaudível 01:05:29] . Mas Jacques Pepin e Julia Child têm a mesma maneira de terminar os ovos

mexidos. Ele os faz rápido em fogo alto, ela os faz lentos em um fogo médio, mas ambos pegam metade de um ovo batido e derramam sobre os ovos mexidos, assim como eles estão puxando-o para fora do fogo. 

Em seguida, eles mexem e você acaba ficando um pouco mais molhado em cima dos ovos mexidos.

Lelio Junior: sim. Você também pode usar eu acho que McEvoy é o nome do azeite que está no seu pescoço da floresta, no norte da Califórnia. Você pode usar um acabamento de azeite também, nos últimos 60 segundos, e misture isso e você terá

uma boa textura também. Eu adoro ovos, então eu agradeço por você se entregar à pergunta do ovo.

Você sabe o que eu adoraria perguntar se você está aberto a isso, porque um dos riscos em fazer este podcast e falar com pessoas que são bem conhecidas por serem muito boas no que fazem é que pessoas que estão com dificuldades ou Aqueles que lutaram de formas diferentes podem sentir que todos os outros estão se esforçando para bater e bater em home runs todas as vezes. Você estaria disposto a falar sobre, e certamente eu já passei por alguns momentos difíceis e falei sobre eles publicamente, algum período particularmente difícil em sua vida me vem à mente? Tempos difíceis de tempo. Se assim for, você estaria disposto a falar sobre um ou dois e como você encontrou sua saída, por

assim dizer?

Adam Savage: Quero dizer, acho que é a coisa universal é que ninguém escapa. Ninguém sai impune. Ninguém sofre como os pobres, como Charles Bukowski apontou. Mas ninguém escapa do sofrimento. É a condição universal e é a razão pela

qual é a primeira das verdades budistas. 

Eu adoro a saída que fizemos no meu site, no Tested.com, porque percebi que não fazemos – por isso, eu faço builds na minha loja no Tested.com, e eu as faço aqui na minha caverna. Eu percebi, em um certo ponto, que eles não são vídeos instrutivos porque estou descobrindo o processo que estou explorando na câmera. Eles são mais parecidos com o que aconteceu com os vídeos. Alguns anos atrás, eu estava fazendo algumas partes do traje espacial. Na verdade, se

eu inclinar a câmera, você pode ver que eu tenho uma fila de assassinos

Lelio Junior: Uau.

Adam Savage: – [crosstalk] e espaço fictício combina aqui porque estou tão obcecado por eles. Meu amigo Ryan Nagata em Los Angeles é um incrível criador de roupas espaciais e eu estava fazendo algumas peças para ele. Estou intimidada pela qualidade do trabalho de Ryan e queria que minhas peças fossem tão boas quanto a saída que vejo da sua loja. Eu estava fazendo isso e continuei estragando tudo. Eu passei o dia todo com minha equipe de câmera aqui

apenas consistentemente obtendo essas coisas mais e mais ao longo da linha e, em seguida, desossando-os com uma má escolha sobre o uso da ferramenta ou o que eu estava fazendo. 

Eu estava recebendo o meu fim de operações todo estragado e acabei terminando o dia sentindo super, super merda. Como deprimido sobre a porcaria do dia foi. Fui para casa e neste o funk azul Eu literalmente tive esse pensamento, “Você não tem nenhuma tomada de negócio coisas.” O fato é , Eu sinto que o juiz em mim aparece em quase todas as construções. Ele aparece em quase todas as construções. Quando finalmente cheguei à Industrial Light & Magic em 1998, em sua loja modelo nos episódios um e dois e Space Cowboys, encontrei um incrível grupo de colegas, professores e amigos e ainda não havia uma única compilação nos cinco anos que passei. naquela loja modelo, onde eu não me senti em

algum momento alguém iria aparecer, me tocar no ombro e me dizer que o jarro de alívio está saindo porque eu claramente não tenho ideia do que estou fazendo e é hora de ir para casa .

E em um certo ponto na ILM eu fiquei tipo “Cara, eu estou em Valhalla. Eu estou no lugar onde todo fabricante de modelos do mundo quer acabar aqui e eu sou bom o suficiente para chegar aqui. Por que eu ainda tenho muito julgamento toda vez que eu estrago alguma coisa? ”Então eu percebo:“ Bem, isso é parte do meu processo. Faz parte do processo. Claramente, isso vai acontecer, não importa o quão tecnicamente competente eu seja. Então eu só vou passar por isso. ”E no Tested, naquele dia em que eu terminei de me sentir tão ruim, eu vim no dia seguinte. Nós filmamos novamente por um dia e eu consegui a parte certa. Então eu me virei para a câmera e expliquei tudo isso porqueEu

realmente aprecio a maneira como você esteve no ano passado falando abertamente sobre suas ansiedades e sobre as coisas que o inibem de cumprir as coisas que você quer fazer.

Eu amo o jeito que Wil Wheaton é tão franco e honesto sobre suas dificuldades e sobre depressão. Eu vejo isso como incumbência daqueles que são capazes de encontrar a sorte e as circunstâncias para alcançar algum sucesso para explicar que não é linear. É raramente de propósito. Há tanta sorte e privilégio e amor envolvidos no processo e todos nós sentimos incerteza o tempo todo. Porque, sim, é realmente fácil entrar aqui e dizer: “Oh, meu Deus, você é

tão produtivo!” Eu estava tweetando ontem à noite sobre Laura Kampf e Simone Giertz , duas de minhas colaboradoras em um dos episódios de meu novo show, e eu os descrevi como irritantemente produtivos.

O fato é que, às vezes, fico incomodado com a produtividade deles e sei que tenho um nível bastante alto de produção. No entanto, posso ficar com ciúmes de alguém fazer algo que eu gostaria de tentar. Eu posso ficar venal. Somos todos falhos. Para ser honesto, confrontando isso, confrontando os limites da capacidade de ser perfeito, isso é difícil. Então eu vou na verdade – você me pediu para conversar com isso, e eu acho que uma das coisas mais

instrutivas que eu posso mencionar é que eu sou um prazer. Eu sou um remetente Eu sou um zelador.

Eu quero que as pessoas gostem de mim. Então, estou muito, muito sintonizado com o humor e as atitudes de uma sala quando estou nela. E no meu lugar na minha família, eu fui bom em fazer essa remenda e é uma coisa terrível ser bom em fazer isso porque significa que você está assumindo uma responsabilidade que não é necessariamente sua. Você pode sofrer tentando ser o lugar onde essas dificuldades terminam, como ser o locus que não lhes permite passar por

você.

Ainda é muito difícil para mim confrontar o fato de que sou um ser humano imperfeito. Ainda há uma parte de mim que pensa: “Ah, desde que eu execute todas essas coisas corretamente, tudo correrá bem.” A resposta é não. Isso é ficção. Nada nunca vai correr bem. Nenhum plano sobrevive ao primeiro contato com a implementação e todos nós vamos estragar e nos sentir indignos em um ritmo muito constante em nossas vidas. Isso é ser uma pessoa. O truque é ser

honesto sobre isso.

Lelio Junior: Eu realmente aprecio você estar disposto a compartilhar. Eu acho que como você faz isso é realmente importante porque é fácil, particularmente em ou eu deveria dizer imerso em um mundo on-line onde muitas vezes o que você vê é o destaque, é fácil se sentir singularmente falho ou sozinho. Eu cresci vendo, não apenas transtorno bipolar, mas esquizofrenia na minha família. Eu sei que você certamente testemunhou uma quantidade razoável de transtorno

bipolar.

Se alguém está ouvindo, está passando por uma fase difícil, percebendo que você não está sozinho e que não está singularmente falho e que faz parte do passeio nessa jornada que chamamos de vida humana. Então, obrigado por estar disposto a falar com ele porque acho que é muito importante. Vai se tornar cada vez mais importante para pessoas como você falarem quando você tem uma chance, porque eu acho que cada vez mais o que vemos online será, além do que

sangra leva manchetes, muitas vezes auto-selecionadas, pode fazer as pessoas se sentirem muito isoladas. Então, obrigado por isso.

Eu tenho apenas mais algumas perguntas, mas vamos começar, e eu não digo isso de ânimo leve, estou tão animada para pegar seu livro. Já está encomendado e é o seu primeiro livro, que é muito parecido com os primeiros fundos para investir, estou muito otimista com os primeiros livros. Particularmente depois de uma carreira como a sua e ter praticado explicando e tendo workshopped tantas coisas que, sem dúvida, conseguiu entrar no livro, de alguma forma ou

de outra. Então, tenho aqui descrito como uma carta de amor à criatividade, emoções secretas, exploração, produção e obsessão produtiva. Você poderia nos contar um pouco mais sobre o livro, por favor?

Adam Savage: Ok. Então quando eu vendi este livro para a editora, para Atria na Simon and Schuster, o capítulo no livro que eu usei como minha estrela do norte é um capítulo chamado Use More Cooling Fluid , que é uma piada que eu contei por anos. O que é, se eu pudesse voltar e contar uma coisa ao meu eu jovem , essa é a pergunta favorita do entrevistador. Se eu pudesse voltar no tempo e dizer ao meu eu jovem, uma coisa seria: “Use mais fluido

refrigerante”. 

Eu estou sendo uma faceta até certo ponto, mas na verdade existem algumas chaves interessantes para o castelo nessa frase. Porque, por um lado, e eu cubro isso no capítulo, falo sobre por que o fluido refrigerante é importante. Como quando você está cortando metal com metal, manter a lâmina de corte fria é realmente vital. Eu explico profundamente a física do que acontece com o metal quando você deixa ele ficar quente, como você corta metal com metal, os

diferenciais entre as durezas dos materiais que você está usando e onde ele pode ir para o sul.

Então, a partir daí, vou falar sobre como usar mais fluido de resfriamento é obter tempo extra para fazer algo certo. E isso, na verdade, é sobre uma filosofia mais ampla de abordar seu trabalho. Ao abordar, quero dizer, colocar as coisas em que você está trabalhando na sua frente em uma posição confortável para que suas mãos possam operá-las. Mesmo isso é uma escolha filosófica que fazemos quando fazemos as coisas, porque às vezes eu fico tipo “Oh, eu posso

fazer isso sem remover esses três parafusos”. E então, algo quebra e eu sou desossada.

Tomando o tempo onde é necessário, ao mesmo tempo, tentando ir o mais rápido possível para ter um retorno razoável do investimento de tempo que você tem nesse projeto, especialmente se estiver trabalhando para contratar. Tomando o tempo para fazer isso direito economiza muito tempo no backend. É uma conversa em curso na minha cabeça entre o futuro eu e o passado. Então esse foi o capítulo. Então pensamos que todos os capítulos acabariam sendo como se eu descrevesse uma habilidade específica de um criador e falasse sobre a física dela e então falasse sobre a filosofia e a abrisse para capas de cebola cada vez mais amplas. Só que quando comecei a olhar para outras coisas que eu

conheço, eu definitivamente entendo profundamente a física do fluido refrigerante e eu entendo a física das colas que eu uso.

Então, o capítulo da cola também é muito nesse sentido. Mas no que diz respeito a muitas outras habilidades, eu sou tão generalista que sou medíocre em todas as outras coisas que conheço e, portanto, eu senti muito fortemente que eu não deveria me apresentar como qualquer tipo de autoridade sobre essas coisas se não veio naturalmente. Que se eu pesquisei pesadamente a física de algo que eu não entendi muito bem, então estou meio que sendo desonesto neste

livro.

Então, quando eu comecei a detalhar os outros capítulos com as coisas que eu queria falar, percebi que havia mais sobre o que falar dos meus detalhes autobiográficos que me levaram às conclusões que eu cheguei sobre como eu administro o meu espaço na loja, sobre como eu lido com colaborações e parcerias. Sobre como sou marido e amigo e pai. Então, enquanto eu pensava que seria 50% instrucional e 50% filosófico com algumas coisas autobiográficas salpicadas, acaba sendo cerca de um terço cada. Tanto meu editor quanto eu ficamos surpresos com o livro que saiu. Quando eu dei a ele o manuscrito final em dezembro, ele disse: “Uau, isso é totalmente diferente do que eu pensava,

mas é ótimo. Funciona. É a sua própria coisa.

Há uma citação no livro de Andrew Stanton, diretor da Pixar, dirigido por John Carter. Ele dirigiu o filme Finding Dory e muitas outras coisas. Ele é incrível. Andy é como o cara da história e adora desfazer a história. Ele estava me dizendo coisas como, Pixar institucionalizou a compreensão tardia do que é uma história. Então ele fala: “Você vai até o cliente e diz:“ Vamos desenterrar um tiranossauro rex . Nós vamos gastar milhões de dólares desenterrando um tiranossauro rex . ‘”Ele disse:“ E chega um ponto em que você está cavando e percebe,’ Oh droga, nós temos um estegossauro. ‘ Você vai ter a coragem de ir para os financiadores e dizer-lhes: ‘ Você sabe, verifica-se que temos um

estegossauro?’”

Andy disse que o tema central da Monsters, Inc., que é que o grito é a moeda do mundo, ele disse que não veio até eles como um ano antes de terem terminado. Mas uma vez que eles entenderam isso, isso moldou o mundo que eles

investiram em todas as mudanças que eles tiveram que fazer para entrelaçar na trama e torná-la central porque eles descobriram que eles tinham um estegossauro e eles tinham que servir isso.

Lelio Junior: incrível. Surpreendente. Pensando também em Spirited Away, onde começamos esta conversa, se você já teve a chance e talvez já tenha sido, mas se for a Tóquio e tiver a chance de ir ao Museu Studio Ghibli –

Adam Savage: Eu estou indo. Vou. Minha esposa e eu estamos planejando uma viagem agora para ir a Kyoto e Tóquio. 

Lelio Junior: Ah, você vai ter o melhor tempo, particularmente com o olho treinado que você pode usar para os detalhes. Procure os mármores que estão dentro do metal na escada em espiral. É realmente incrível. Quero dizer, eles têm o Cat

Bus completo e tudo o que você pode imaginar do cânon de seu trabalho, incluindo algumas de suas mesas de trabalho.

Isso realmente mergulha no processo de uma maneira que eu acho que você vai achar encantador. Bem, eu

Adam Savage: Há uma outra coisa que eu queria dizer sobre o livro, que é como se estivéssemos falando sobre compartilhar nossas experiências pessoais na esperança de que elas ressoassem com pessoas que poderiam sentir que sua própria experiência é única e as impede de explorar o que eles querem explorar, eu também tomei como axiomática essa frase maravilhosa que ouvi de Mary Karr em uma entrevista. Quando ela estava escrevendo Liar’s Club , seu primeiro livro de memórias, ela estava conversando com Tobias Wolff sobre isso e ele disse: “Você vai escrever sobre si mesmo como uma jovem pré e pós-adolescente, você precisa escrever sobre si mesmo como você estava. ”Ele disse:“ Não

adoeça. ”E a frase que ele usou foi:“ Não tome cura para a sua dignidade ”. 

E adorei muito essa frase porque quando realmente compartilhamos essas partes de nós mesmos onde somos venais, ciumentos, estranhos, tristes, incertos e vulneráveis, é quando nos conectamos com outras pessoas. Então, no começo deste livro, eu digo que gosto de pensar neste livro como um recibo de permissão para você, se você precisa ser avisado, para pilotar sua bandeira freak e tentar a coisa que você não pode parar pensando mesmo que seja estranho. E eu admito que esta loja inteira está cheia de meus estranhos hobbies de história do computador e figurino espacial e eu não estou necessariamente resolvendo os problemas do mundo neste espaço. Mas eu estou me alimentando e estou

usando isso como um trampolim sobre a minha experiência para ajudar os outros a seguirem suas paixões estranhas. E esse é o meu objetivo.

Lelio Junior: Eu acho que é um objetivo admirável. As pessoas podem dizer olá no Twitter. Donttrythis é sua alça. @ donttrythis no Instagram e no Facebook, o Real Adam Savage. Eles certamente podem encontrar o livro em qualquer lugar onde

os livros são vendidos, também no adamsavagebook.com. Existem outros lugares ou quaisquer outros lugares on-line, quaisquer outros projetos que você sugeriria que as pessoas conferissem?

Adam Savage: Bem, então acabei de encerrar e anunciei um novo show que estou fazendo para o Science Channel chamado Savage Builds. Isso começa a ser exibido no dia 12 de junho. Entre as coisas que fizemos nesse show, engenharia absurda. Eu trabalho com diferentes colaboradores em todos os episódios. Em um episódio eu trabalhei com um mestre ferreiro para fazer uma espada de um meteorito. Em outro, trabalhei com a Escola de Minas do Colorado, com um N, não

com mímicos, para fazer um terno impresso em 3D de armadura de Homem de Ferro com titânio impresso em 3D. 

Lelio Junior: Uau.

Adam Savage: E é alucinante. Eu também tenho uma bolsa e uma empresa-mãe chamada Savage Industries. Em adamsavage.com eu faço malas de pano de vela usado e reciclado. Temos vários outros pequenos projetos lá. Eu também vendo planos

e kits para fazer sua própria bolsa, se você quiser seguir esse caminho, e acho que é tudo que está acontecendo agora. 

Lelio Junior: incrível. Bem, nunca falta de projetos. Vou ligar para todos aqueles nas notas do show, bem assim para as pessoas ouvindo se você estiver pendulares ou malabarismo ou fazendo algo que não permite que você tome notas no

momento, você pode encontrar certamente links para tudo o que discutimos no tim.blog / podcast também.

Adam, isso tem sido um prazer. É sempre divertido vê-lo e espero que possamos compartilhar ovos mexidos em breve.

Adam Savage: Como eu disse, estou indo para Austin na turnê do livro. Vou te dar um ping e dar-lhe bastante aviso para que possamos sair e tomar uma cerveja e talvez alguns ovos mexidos. 

Lelio Junior: Isso soa fantástico. Há mais alguma coisa que você gostaria de dizer, quaisquer comentários finais, sugestões? Qualquer coisa que você gostaria de adicionar antes de fecharmos?

Adam Savage: Não, eu acho que nós cobrimos uma variedade linda de coisas hoje. Tem sido muito divertido. 

Lelio Junior: Tudo bem, bem, muito obrigado, Adam. Desejo-lhe tudo de melhor na turnê do livro. Estou muito empolgado para investigar isso e pegar uma pistola de cola e começar meu próprio projeto de papelão. Então obrigada pelo que –

Adam Savage: Tire fotos cara. 

Lelio Junior: Vou tirar fotos e me certificarei de que o processo não seja apenas uma finalização ou uma finalização não tão bonita. Vou pegar alguns dos feios entre os dois e realmente muito amável ver você de novo. Até a próxima vez,

muito obrigado por compartilhar suas histórias e continuar, espero.

Adam Savage: Claro. Obrigado Tim. 

Lelio Junior: Tudo bem. Tchau tchau .

Adam Savage: Tchau.